ヴァンサン・デュメストル（音楽監督/ギター、テオルボ）
クレール・ルフィリアートル（ソプラノ）
セルジュ・グビウ（テノール）
ブリュノ・ル・ルヴルール（カウンターテナー）
アルノー・マルゾラーティ（バス）
上村かおり（トレブル・ヴィオル）
シルヴィ・モケ（トレブル・ヴィオル）
シルヴィア・アブラモヴィッツ（バス・ヴィオル）
フランソワーズ・エノック（ヴィオローネ）
メラニー・フラオー（フルート）
ジョエル・グラール（パーカッション）

"人間喜劇"　～フランス・バロックの扉を開く～
エチエンヌ・ムリニエ (1599-1676)：
エチエンヌ・ムリニエ： 宮廷歌謡「鳥の歌」
シャルル・テシエ： フランスのシャンソン「あまりに長く処女でいすぎたわ」
エチエンヌ・ムリニエ： ヴィオルのためのファンタジー第1番
フランスの歌「嫉妬め、あっちへ行け」
酒の歌「友よ、酔わせてくれ」
ガスコーニュのシャンソン「茂みの小鳥よ」
スペインの歌「眼よ、生きていたいなら」
イタリアの歌「天の下ではキューピッドも」
シャルル・テシエ： スイスのヴィラネッラ「おいらの愛しき女たち」
エチエンヌ・ムリニエ：　対話「スペインの人、お願いです」
エチエンヌ・ムリニエ： 宮廷バレ「プロヴァンス公ピエールと美しきマゲロンヌの結婚」より
（フィリドール写本） 殿下のアントレ、槍の戦い、円盾の戦い、騎乗の戦い、
ピエール公と臣下のアントレ、おろか者のパヴァーヌ、老ガリア人
エチエンヌ・ムリニエ： ユダヤの歌「サラマレク・オ・ロコハ」
シャルル・テシエ： スペイン語によるエール「わたしのより熱いものはなし」
トルコ風シャンソン「ヘヴェラーケ/タルリシマン」

～アンコール～
アントワーヌ・ボエセ：私達の自由で満足した心は
ジャック・ランツマン（作詞）/ジャック・デュトロン（作曲）：アルセーヌ・ルパン
ピエール・ゲドロン/シャルル・テシエ：マルガリータ

音楽監督ヴァンサン・デュメストルからのメッセージ

みなさん、こんにちは。ル・ポエム・アルモニーク音楽監督のヴァンサン・デュメストルです。ル・ポエム・アルモニークは、フランスを本拠に、17世紀の音楽をレパートリーの中心として演奏活動を行うアンサンブル、管弦楽団です。

17世紀はバロック時代にあたりますが、一口にバロックといっても私が専門とするのは初期バロック、つまり美術ではジョルジュ・ド・ラ・トゥールやカラヴァッジョ、イタリア音楽ではモンテヴェルディと同時代にあたります。(ルイ14世の)"偉大なる世紀"と呼ばれる17世紀。にもかかわらず、ヘンデル、ヴィヴァルディ、バッハに比して、リュリや、彼に先立つ巨匠たちの音楽はまだあまりよく知られておらず、私は、その再発見と開拓に生涯をかけ、ル・ポエム・アルモニークのミッションとしてゆくことにしたのです。私たちのレパートリーは、コンサート作品にとどまりません。17世紀当時の上演方法を追求し再生した舞台作品まで、多岐にわたります。たとえばすでに大きな反響を呼んだ『町人貴族』(モリエール脚本／リュリ音楽)は、演劇作品 の古典としてフランス人ならば知らぬ者のない作品ですが、音楽パートは消失していたといえるほどです。このように失われた音楽を再発見すること、そしてそれらの音楽が、その時代のコンテキストにあってどう機能していたのか、舞台ならばその時代の衣裳・装置や蠟燭による照明方法なども探求しながら作品として再生させること・・・。17世紀の音楽を再発見するためには、当時の文化的状況の全体像を照準におさめながらの探索が必要となります。

ル・ポエム・アルモニークの活動には、要約すると３つの軸があります。まずは17世紀の音楽。そして同時代の諸芸術、絵画や彫刻とくに芝居やダンスなどパフォーミングアーツと連携しあう総合芸術としての音楽。最後が17世紀のポピュラーミュージックです。とくに３点目のポピュラーミュージック(民衆の小唄と伝統民謡)は、ル・ポエム・アルモニークならではのレパートリーといえ、非常にエキサイティングで生き生きとした活力に溢れる音楽です。数世紀の時の淘汰を経て今日でもフランスで歌われているシャンソンの17世紀当時の姿を追い求めて、フランスの国立図書館のみならずベルギーやスペインの古文書館へもおもむき、オリジナルの手写本を発見したこともあります。

日本公演『人間喜劇』は、舞台演出のない純粋なコンサート・プログラムです。このプログラムは、リュリに先立つ巨匠エチエンヌ・ムリニエと彼の同時代の作曲家の音楽で構成しますので、まさに17世紀初頭の音楽ということになります。この時代は政治的にも社会的にも複雑な時代でした。戦争と飢饉の時代が終わり、社会を主導するエリート層が芸術と文化に自らのアイデンティティを築いていく段階となった時代です。ですから、演奏されるのは、宮廷歌謡を中心としたレパートリーです。メロディは美しくシンプルですが、おおむね５声の作品でガンバやテオルボ、リュートを中心に編成されます。またときにはパーカッションやフルートも加わり、当時のポピュラーミュージックや諸外国の音楽の影響も聞こえてくることと思います。フランスの宮廷音楽は、とくにスペインとイタリアの影響を色濃く反映しています。これらの国からやってきた音楽家が少なからず宮廷に雇われていたからで、そのことが17世紀のフランス音楽に混血の豊かさと複雑さをもたらしました。私は今回のプログラムが日本の皆さんにも十分にお楽しみいただけるものと自負しておりますし、日本で私たちの音楽を初めて披露できることを嬉しく思い、たいへん楽しみにしております。